本帖最后由 花斑熊 于 2017-2-28 13:46 编辑
玉石之美，在其材质的自然之美，更在其造型之美、雕琢之美和内在蕴含之美。而要想将这些美全部体现出来，自然离不开创意之美。那么，如何将创意之美在玉雕中体现出来呢？这就需要玉雕师注意以下几点。
任何一块原石第一巧妙在于“构思巧”要针对玉石来选题，题材选的恰当不恰当，用色巧不巧，要看玉料肌理与题材是否吻合，就是我们常说的“审玉”的过程，要和玉石进行交流，了解它的特性，你的思路才能更加清晰而准确地捕获着每个闪动的创作灵感。
审玉，首先便是观察玉石的外形。玉石的外形往往是开启状裂绺的外在表现。实际上，玉石上较平展的大面必然是易开启状裂绺面。外形浑圆的水石和老山料是自然应力作用的结果。首先自然应力条件将它们沿开启性裂绺与原岩分开，而后又因远距离搬远，再次沿较开启性裂绺分裂,最后在它们的产出位置处，其中的开启性裂绺十分稀少或者几乎没有。
创作时，应该根据玉石的肌理和色彩，做到“以色取巧”能够预料石头内部的情况，这种理性与感性的预见和感悟对玉雕创作至关重要，对作品的整体创作有着很重要的作用。但也会有出人意料的事情发生，面对一块珍贵的玉料，对创作者来讲是一个考验。一旦在创作的过程出现了未能预料到的变化时，要顺其自然，改变原来的思路。借势发挥，围绕着这些客观因素来思考设计构图，什么色相似什么景物，适合表现什么，脑子里就有自然界的色彩联想，胸中便有成石了，选题构思注意要以色为“基准色”，以人工与天然合一为最高境界，构思时要考虑统一与变化，要使作品独具恒久的生命力和震撼力。。
通过对材料的深入认识，基本上可以大概的决定这块料做什么。接下来，则是创意的过程，在此之前，首先应该找色。根据自己的最初创意，决定哪些皮色要留，哪些要去除。找色是因料施艺中最主要的一项。曾经有人总结玉器最可贵的四点： 绝(空前绝后) ； 俏(俏色产生的无穷魅力) ； 高(高贵感) ； 润(玉“质”的美)。俏字是占主导地位的，没有俏、 高、润、绝也无法产生。
这是量料取材中的一项。需要根据料形的制约，做出多种设计方案或腹稿，然后再进行筛选，找出其中最适宜原料制约的造型方法，所以称之为找形。在构图方面，要遵循美学原理并结合原料的天然形态，使艺术形式和原料达到“天人合一”的艺术效果。通过艺术加工使其升华，既不失和田玉的天然魅力和神韵，又使其增添丰富的文化内涵。
这就要求，在观察玉石的轮廓时要从不同角度去衡量，单一个面看，好是不够的，也是不成功的。一件作品一定有许多个“面”组成的，雕刻时就要先抓住大体，再抓局部，最后抓整体，结构要合理、准确，符合规律。总之，千变万变，整体结构不能变。最后还要注意虚实空间，合理的组织和安排事物的空间和利用好空间的虚实对比关系，使事物造型表现形式变化丰富，新颖懿人，增加气氛。
广泛涉猎其它艺术门类，如木画、牙雕、竹雕等等，从中吸收养分，并借鉴运用到玉雕创作中。
玉雕师要想提升自己的创意，它更需要的是玉雕师在文化意识方面的觉醒和强化，在创作实践方面的追求和努力。玉雕师只有不断探索创新、与时俱进，才能创作出更美、更具创意的玉雕精品。
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发表于 2016-11-15 10:43
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