不太久前，天津都还是个戏剧大码头。京剧界有句老话：北京学戏、天津唱戏、上海赚包银。天津出演员、出导演，你想得到想不到的戏剧界“大名字”好多生在天津、长在天津，但出名不在天津。 （东方IC/图）
天津人三千五千捧角没问题，自己掏钱看戏就是没面子；
老戏虫看戏只看“核儿”，开场就到那叫不懂行；
天津人看戏不给任何人面子，看出来毛病当场起哄绝不手软。
别地儿晚间上演的戏码大多7点半开锣。首届西岸·“马三立”城市舞台戏剧展，8点。因为“八点天儿还没黑呢！看戏之前俩人儿不得吃点饭嘛？”但跟别地儿一样，戏剧展口气也不小：要办成“戏剧界的奥斯卡”。
2013年8月4日，开场二十分钟以内，一直有观众出来进去。坐在座位上的，心也浮着，嗡嗡嘤嘤交头接耳。简直就差头顶上飞过几个热手巾把儿。
夜11点，演出结束。三三两两的老夫妻、老姐妹儿、怀抱婴儿的小夫妻、五六个老头一串儿，鱼贯走出剧场——在别的城市，你看不到这样的组合。天降豪雨，观众堆集在剧院门口，一片微剧评：“直奔主题不就完了嘛！好嘛，耨介么多零碎儿！”“音响嘛玩意儿那是！根本听不清，跟作报告一样，就台上讲得高兴！”
也有看美了的，谢幕的时候涌向台口，用手机拍九十岁的评书艺人刘立福，拍七十岁的相声演员“少马爷”马志明，拍有“小冬皇”之称的京剧演员“瑜老板”王珮瑜，久久不愿退去。别人抱怨，他们心满意足地回味。
卖一次性雨披的小贩让微剧评戛然而止。大家一哄而上，有如菜市场抢购便宜带鱼。小贩来不及把钱抹平，一团一蛋地塞进裤兜，慌乱中，钱掉地上，白发苍苍的顾客弯腰替他拾起。场面虽乱，买的、卖的，俨然一伙，谁也不为拥挤生气，谁都奋力向前挤。
剧展的种种“哏儿（天津方言，好笑的事）”，让策展人马千又笑又气又叹。“你见过剧院前台除了节目册、纪念品、衍生品，还买牛肉烧饼的吗？”
亲眼看见，一位大姐站在剧场前台，节目单、纪念版T恤、瓶装水问了一溜价，最后听得牛肉烧饼6块一套，“那行吧，你给我拿仨”。
马千受了启发：明年再办剧展，干脆在剧场门口支摊儿，卖无油烟的煎饼果子。“咱在国外看戏，能吃哈根达斯、喝葡萄酒。中场休息，侍者拿着笸箩，卖布丁、起司，观众边吃边喝边聊。那是看戏的一个环节、一种仪式。许他们吃汉堡，就不许咱们吃牛肉火烧吗？”
被遗忘的天津自得其乐
听说马千要办戏剧展，朋友们纷纷揶揄：“卫星城的戏剧展”、“开拓二线城市演艺市场”。
马千的想法很简单：给天津人一个在家门口看戏的机会。平常天津人看当代戏剧，得像相声《钓鱼》里的“二他爸爸”一样，赶上一拨是一拨。办个剧展，大伙可以直接拿渔网抄。抄上来的许是胖头、许是海虹、许是河虾。就算是河虾，也能卷饼吃。
孟京辉导演的《活着》，田沁鑫导演的《四世同堂》，天津人艺版《日出》，津味戏《相士无非子》，斯琴高娃出演的《大宅门》，台式心灵鸡汤剧《弹琴说爱》和《最后14堂星期二的课》，陈佩斯的情景喜剧《阳台》，任鸣的《燃烧的梵高》，相声、评书、京剧一勺烩的“墨壳原态”《乌盆记》，十出名剧在天津相遇，组成一锅“乱炖”。天津观众不在乎，咱什么没吃过没见过？
且不说九国租借、洋务运动的遥远往事，就戏剧来说，在不太久之前，天津也是个大码头。天津不欺负生角，评剧、京剧，文明戏、相声、评书……能在天津红，再去北京、上海，就有了底气。京剧界有句老话：北京学戏，天津唱红，上海赚包银。天津籍老作家林希的解释是：在天津唱红，等于经历一轮草根化过程，经此淬炼，艺术才有真正的生命力。所以天津出演员、出导演。李叔同、曹禺、焦菊隐、黄佐临、石挥、梅阡、林兆华、陈道明、梁冠华……你想得到想不到的戏剧界“大名字”好多生在天津、长在天津、出名不在天津。
天津的戏剧风华容易被人遗忘，就像人们忘了中国第一套邮票、第一台国产电话机、第一所自办西医医院、第一家电影院、第一支铜管乐队、第一个西餐厅都出自天津一样。天津市地方志编修委员会幽怨地统计出一页页的“老天津之冠”，其实今天的市井天津人并不在乎：爱谁第一谁第一。说我们隶属河北也行。可谁把我们家私搭的小厨房拆了，我跟谁急！
被遗忘的天津自得其乐。茶楼、文化馆、公园里的曲艺演出从没断过。最便宜的票八块钱，新人演票价十块二十，略有名气的角四五十块，“会所级”场子包厢票价1680元。评书、相声、鼓曲、京剧、梆子什么都有。曲艺团退休的老人儿、曲校刚毕业没有事由的学生，自己搭班儿，老少配，组成“哈哈笑”、“众友”一类的民间团体。民间团体撑起天津市井演出百分之七八十的份额。大角也下茶楼。评书表演艺术家刘立福88岁的时候，在同悦兴茶楼还有演出。马三立之子、相声表演艺术家马志明在被商业包装之前，也到茶楼说过相声。
除去最有名的一两家，茶楼演出大多不计入票务公司的售票系统，因而总盘难以统计。观众也比较随意，有晚来的有早走的，老听家自带茶、自带小手巾里包着的点心。
作为土生土长的天津娃娃，马千最温润的青少年记忆多在周末。三五小伙伴相约，上午要么文庙听讲座，要么二宫、三宫（天津第二、第三工人文化宫）淘旧书，下午茶馆听相声。文庙的讲座五花八门：古琴、诗词、鸣虫、论语、器物、方言……以今天的标准看，讲座里大家一抓一大把。历史学家李世瑜讲天津语言文化，书法家龚望讲《左传》，本地诗词名士曹长河以河北梆子的唱词讲李商隐诗的道理。
逛旧书摊的有老有少，插秧技术、母猪产后护理、人美社（天津人民美术出版社）画册和得月楼版《二十四史》、民国书籍、袁克文的手札混杂在一起，都有顾客。自行车车筐装得颤颤巍巍的，就该转场茶楼了。
茶楼是俗文化和雅文化合流的地方。传统相声《对春联》、《文章会》，小市民的嘴脸后面有文人的趣味。陈派评书《胭脂》，把《聊斋志异》不足四千字的原文敷衍成三十回的评书。艺人一张嘴、一块醒木、一把扇子、一方手绢，俨然一出独角戏。故事被演绎得跌宕起伏，背后的叙事技巧够有心人就着茶点咂摸几年。
“天津的文脉没断。”在马千看来，被遗忘有被遗忘的好处。在一个文脉不断的城市，小市民有小市民的鉴赏力。不拽术语，大白话却往往鞭辟入里。
电影《满城尽带黄金甲》上映的时候，马千旁边坐了俩大姨，一边织毛衣，一边嗑瓜子，一边聊天，甲问乙：介嘛介是？ 乙：介你都不知道？介不《雷雨》吗？
天津人好看戏，好捧角儿。为捧角儿，吃饭、买花……三千五千愿意花，但自己掏钱买票那是没面子。中国大戏院有一位逢戏必来的老观众，从来不买票。他不是谁的关系户，只因为他爷爷辈儿就在大戏院看戏，每场演出，票房得特意为他留票。
老戏虫看戏只看“核儿”。开场就到，一坐坐到幕闭，那是不懂行。演《失街亭·空城计·斩马谡》，王平、马谡一出场，懂行的观众全离席了，到剧院前厅扎堆儿抽烟，司马懿上场，再鱼贯而入。
等散场，这帮爷扔的瓜子皮、包装盒能堆出一座小山。
台湾 “表演工作坊” 的《弹琴说爱》到了天津水土不服， 两小时演出， 五六百人次的大妈大爷中途退场。留在场内的九百人， 被制作人归为 “种子观众”。即便如此， 在他们的巡演地图上， 天津还是被归为 “四线城市” （戏剧展供图）
在天津剧展演完一场《最后14堂星期二的课》，台湾果陀剧场的制作人余大任把天津定义为“初级市场”。因为整场演出，观众席的混乱在果陀所有大陆巡演城市中无一可比。晚8点开戏，8点35分，剧场入口等待入场的观众仍然人声鼎沸。
“天津观众太……可怕了。”在“太”处迟疑了一下，王可然最终大笑着说。
台湾表演工作坊的《弹琴说爱》上演那天，制作人王可然坐在剧场最后一排，眼见整场演出每隔五到十分钟，就有一拨观众进进出出。开场二十分钟，演员范德腾被台下动静搅得无法入戏，频频出错，王可然紧急到后台安抚导演。听说台下观众在讨论婚嫁、布料、菜价，导演丁乃筝略略释然：天津人把进剧场当作了串门。
习惯了进出相声茶楼的天津人，最初相邀“表坊”的相声剧《那一夜，我们在旅途中说相声》来参加剧展。“表坊”却有自己的打算：测试天津市场的成熟度，相声剧并不是一个好剧目。固然会有人冲着“相声”进剧场，但他们是相声的观众，不是戏剧的观众；台式相声和天津相声俩味儿，奔相声而来，观众可能失望不小。
最终，《弹琴说爱》到了天津。这部把西方音乐掌故和各种人生感悟熔于一炉的小戏，在京沪颇有人缘，到了天津，却水土不服。
演出在天津大礼堂，相对于1900人的座位，票房不理想，东道主天津河西区政府买了几百张票，到SOS国际儿童村和中老年人聚集的社区发放。几百个大爷大妈走进剧场。操着台式“国语”的演员在舞台上有板有眼：“哲诚，你喜欢蓝色吗？”台下老年军团嗡嗡嘤嘤。
这不是“表坊”第一次遭遇天津卫。2012年，已在大陆多个城市巡演近三年，票房、口碑都不坏的《宝岛一村》进津门试水。演出商费了老劲催票，最后只落了个“略赔”。
经此一役，在“表坊”的大陆巡演地图上，天津被定义为“四线城市”。一线城市：北京、上海、杭州、深圳；二线城市：昆明、广州、长沙、武汉、合肥、南京；三线城市：西安、郑州……此处划“线”的标准是：没有明星，仅凭戏的品相，能够拿到什么样的票房。广州“沦为”二线是因为粤语文化圈的某种“排他性”，粤语歌会在广州可以大卖，表坊的“国语”话剧一直赔钱。
因为“运作太费劲”，王可然一度把天津定义为“可以放掉的市场”。但他同时又知道，天津是一块有待开垦的“生地”：直辖市，上千万人口，其中不乏有购买力的“主流人群”。
外人临渊羡鱼的时候，天津人自己开始织网。薛乃夫原本做水产生意，后转行做演出。在天津及其他二三线城市深耕十年，薛乃夫得出结论：天津演出市场“该做、可做、能做”，但要做，就一定得尊重“地域文化”。
2008年，薛乃夫在西安做郭德纲的相声专场。当时，郭德纲在天津已经大火。每年正月初三，德云社回天津“省亲”，五六千人的体育馆，满坑满谷，一票难求。在西安，还是郭德纲，临演半个月，3000张票卖出不到一半。同期，郎朗在西安城郊一座7000人体育馆的钢琴专场，票罄。
有这样的经历，作为承办方负责人，薛乃夫将天津剧展剧目选择标准定义为“民族艺术”+“年度票房剧目”。“民族艺术”照顾天津人欣赏曲艺的传统，“年度票房”直瞄普通观众。
这种“接地气”的眼光颇得部分同业青眼，其参照系是：“中国有多少戏剧节、戏剧展，不是长官意识，就是圈内人的自娱自乐和互相吹捧？”
尽管两个小时的戏演下来，有五六百人次的大爷大妈中途退场，天津市场的潜力还是让王可然兴奋不已：留下来的都是年轻观众。他们看到演员谢幕，还要再看五分钟排戏花絮的纪录片才肯离席。这纪录片既是谢幕仪式，也是一个小测试：看完戏还能留下来，再看五分钟纪录片的，一定是“表坊”的种子观众。
《弹琴说爱》在天津演两场，每晚都能收获约九百粒“种子”。演出结束，这些“种子”在微博上发帖，有人为剧场的嘈杂难堪，有人抒发观剧感受，有人赞美演员和导演。王可然觉得，多看外面来的戏，多跟别人在互联网上交流观赏经验，他们能跳出父辈茶楼戏园子的看戏习惯。
戏剧展冠名西岸·“马三立”城市舞台戏剧展。近几年，薛乃夫与马三立之子马志明往来密切，是“少马爷”的准经纪人。不管戏剧展日后命运如何，把“马三立”的品牌做响，总是好事。
“戏剧展”的马三立“小金人”设计时特意没让马三立戴眼镜。传统曲艺、相声界有个不成文的规矩，演员上台不带“晃眼”东西，比如戒指、手表、金丝眼镜，更不能上穿长衫下穿皮鞋。马三立说相声，穿长衫时都不戴眼镜。后来年纪大了，要戴眼镜演出时，都穿中山装或者便衣。 （戏剧展供图）
于是，每一位受邀参加剧展的导演，都会得到一尊马三立嫡孙马六甲赠送给他们的“小金人”。小金人是穿长衫的马三立。而参加戏剧展的记者们则被告知：三立乃立功、立德、立言，典出《左传》；老人家是幽默豁达的天津性格最好的代表。
马三立的号召力不言而喻。外来的戏演到一半，一位天津老大爷冲到前厅，怒不可遏地质问胸前“戴牌儿”的工作人员：我就问你们，为嘛票上印着马三立，戏码没有马三立？我就冲他来的！
发表于 2013-8-27 13:46
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发表于 2013-8-28 01:06
