当代学院派玉雕的思考

一帆治玉

　　学院派玉雕将中国传统手工艺和西方古典学院造型以及当代审美观念有效的结合在了一起，创作出既不失传统玉雕工艺和语言，又具有现代形式美感或后现代观点态度的当代玉雕作品。那么，学院派玉雕相对于传统玉雕而言，有哪些不同之处呢？

　　学术性：探索从未止步

　　学院派往往既受正规、系统美术、设计教育，接受着素描、线描、雕塑、图案和玉雕等专业教育的熏陶，又经过玉雕实践的人。他们的人生经历和玉雕生涯似乎有着与生俱来的关系，专业的知识、成熟的经验和强烈的个性激励着他们从各个方面探索，在玉雕的主题、样式、内容、工艺等方面进行着不同的继承、创新实践，并创造出一大批富有鲜明艺术特质的玉雕作品。

　　同样是永恒的“观音”题材，表现主题、结构、手法和审美却可以随着时代的变化而变化。“观音”是几千年来玉雕中长盛不衰的题材，怎样理解？怎样表现？怎样创造出符合这个时代的“观音”形象？这是今天的玉雕人都在考虑的问题。学院派会认为这是一条写意而不是写实的路线，用最简单的笔墨，去表现最繁杂的，最深刻的内涵。

　　他们会摸索着用学术的精确来理解玉雕，在吸收传统“观音”天庭饱满、地阁方圆的特点，结合使用西方雕塑比例正确、体积感强、简洁张力的风格，创造出整体大面积留白、身体轮廓线变化和脸部精细化雕琢的表现风格，形成体态丰腴，大度雍容，造型柔美，神态静谧的富有强烈现代艺术感染力的福态“观音”作品。

　　传承性：精挑细选留存

　　中国玉雕的形成往往满足着不同时期实用需求，从古至今经历了膜拜诉求、道德诉求、文人诉求、吉祥诉求等渐进过程。其中，说到诉求最广，需求最大，历时最长的肯定是吉祥题材作品。中国几千年动荡的历史养成了国人“靠人不如靠己、靠己必求祈福”的民俗习惯，吉祥题材的实用性使得各类材质的民俗文化工艺品大受欢迎，玉器类摆件的佑家、随件的护身功能更显示出它特有的价值。

　　所以，无论是人物、花鸟或走兽等常规手把件，无不注入着谐音、口彩、象征等避邪和纳福含义。比如人物题材中的“观音”，往往诉求着平安、生子、富贵等愿望。那么，怎样继承传统玉雕的需求？怎样满足时代的审美品味？是每个玉雕人当仁不让的责任。

　　学院派在运用吉祥题材上主题明了、形象真实、比例精确、关系合理、工艺简洁、风格艺术。比如 “罗汉”的喜庆，喜庆得幽默；“童子”的生动，生动得可爱。一如吉祥人物件，诉求圆满到位，神态端正慈祥，比例变形有度，把对象的面部、通身、服饰、衣纹表现得细腻准确。

　　创新性：符合时代变化

　　当代玉雕的“精作”让人惊异，在材料应用上的精打细算，创作设计上的精准独创，雕刻技能上的精湛演绎，艺术神韵上的精妙传递，处处体现着“精而不过，巧而不俗，细而不匠，简而不繁”的工艺特色和艺术成就。

　　其实，要把玉雕工艺提升到极致，光靠单纯地的模仿是绝对达不到境界的。当玉雕的创新放在我们面前时，首先考虑的是怎样继承？继承哪些？

　　学院派上循老庄文化原点，下接当代审美接口，假借、提炼、融合，创造出既大开大合，又精致内涵且富有时代性、进取化、发展力的玉雕艺术作品。创新的则是人们心中酝酿已久但还没有成熟的需求，是传统内含中需要更新的解读语言，是其他艺术具有的而移植于玉雕的，是预设的明天市场而不是后天的。创新是推动，不是发现；创新是运用，不是理想；创新永远是按照市场的容纳，点到为至的。

　　创新在设想时，强调一切形式为内容服务，服从现代人的祈福需求和审美层次，在满足主题的表现后，制造情趣和意境；创新在构图时，大胆运用现代艺术常用的表现手法，保留大色块，精做小部分，思考以“犹抱琵琶半遮面”的大小对比效果，预留神秘感；

　　创新在工艺制作中，强调白玉与皮色的互为衬托，呈现出一种色彩强烈反差的真实效果，那种既力图刻画出现代形制的简约大气，又要表现出传统高浮雕、浅浮雕和阴刻、阳刻等不同的技艺组合，作品收刀后所传递出来的刚柔相济、深浅互映的空间、层次和审美感；创新在展现个性时，注重时代的艺术概念和个人风格，使得蕴涵在作品意趣中的艺术个性更加突出，学院派在传统技法的基础上赋予了变化，深化了思维，重新诠释着白玉的含义。

　　创新性学院派玉雕，以主题鲜明，工艺细腻，内涵深厚著称。在具体表现手法上运用大面积的弧面，细节的线条极其流畅；或是精准的处理面与面的衔接，对局部细节部位的表现更细腻；亦或是在传统技法中融入西方的透视，作品的故事性、工艺性、艺术性透过工艺演绎更加突出。

　　学院派玉雕作为中国玉雕流派中的一个分支，每一个流派都有自己的优势和特色，只有互相借鉴和学习，取其精华，去其糟粕，才能在玉雕领域走得更远，更顺利。

yangxiuao

请问学院派的代表都有谁啊？

玉色客餐

出路还是在创新

玉女

不断探索、不断学习、不断研究、不断提高。。。。。。