新疆的猫

楼主: 花斑熊
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来个格调高的 —— 《旧时风物》 翻页更新

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 楼主| 发表于 2015-1-23 22:16 | 只看该作者



   书斋案头的精致  ——  说文房




     说到文房用品,最先想到的无非是笔墨纸砚四大类,常被称之为 “文房四宝”,是旧时文人须臾不可或缺的东西。近代书写方式的革命,使得除了从事书画创作与研究的专业人士之外,大多数现代文人的书房中已经没有了“文房四宝”,更不要说与之相关的一些杂项。于是许多旧时的书房文具不仅淡出了生活,甚至已为今天的人们所不识。


     中国旧时书房的文具饰物固然特别繁复讲究,而西洋旧时书房的器具也并不简单,我在欧洲的许多旧货店或古玩铺中就看到过这类东西,有的能叫出名字或知道用途,有些我也不甚了了,不但叫不出名称,更不知道是干什么用的。前一两个世纪欧洲文人或贵族的书房用品,虽然因文化差异与我们有着不同的形式,但就其精致与讲究的程度而言,也并不逊色。例如精美的料器墨水瓶、烫金压花的羊皮纸夹、犀牛角柄的裁刀、橡木雕刻的各式信插,如此等等,令人目不暇接。


     文房用具代表着一种生活品位,也是对优雅和精致生活的追求,不同于一般古董的是,它们不但有着艺术观赏价值和装饰作用,其每一样东西又都有着很强的实用性,置于书斋案头,随时都能派上用场,或者说它们是笔墨纸砚的附属品,用以共同完成某一个连贯的程序,既方便,又实用。因此在一百年前,这些东西多未列入古董之类,只是作为实用器物。而时至当今,人们才注意到它们的价值,渐渐成为收藏家追逐的文玩杂项。从其质地类别上,虽有金石陶瓷、竹木牙角之分,但在器物类别上却都属于书房案头文具。


     书房文具大多与笔墨纸砚相关,例如与笔相关的笔筒、笔格(又称笔山)、笔床、笔盒、笔洗、笔觇之类,与墨相关的墨盒、墨床,与纸相关的镇纸、压尺、裁刀,与砚相关的水注、水中丞(水盂),等等,此外还有印章、印泥、印盒及盛浆糊的糊斗、盛缄封用蜡的蜡斗之属,真是不胜枚举。用途之广泛,器物之繁多,则可谓远胜于古代欧洲了。另一方面,这些器物同时还是艺术的载体,或烧、或铸、或书、或画、或镂、或刻,无不精美异常,成为旷世奇珍。



   笔洗、笔格和笔觇


     笔洗和笔筒一样,其实原来都是常见之物,只是笔筒(或称笔海)至今还未退出历史舞台,仍用它来插各色各样的笔,而笔洗却由于毛笔的使用范围缩小,已不常备于案头。古人书画必洗笔。目的是散发墨中的胶性,用水浸润笔尖,使之挥洒自如。有人误会笔洗是最后涮笔的器皿,其实不然,应该说,笔洗的最大作用是在书画过程中随时浸润笔尖,是不使胶涸并能调节浓淡的盛水之物。传说有王羲之曾在鹅池中浸笔,使得池水尽黑的故事,虽然夸大其词,也由此可见洗笔浸笔在书画中的作用。笔洗自中古以来就有许多记载,成为文房中的要器,有玉制、铜制,而最多者为瓷制。铜制者分为洗、盂、釜、卮、五类,虽器形有异,然而用途是一致的。玉制也有圆形、长方形、环形之不同。宋代哥窑的笔洗最为著名,器形有粉青葵花洗、罄口洗、荷花洗、卷口洗等,宋龙泉窑也有双鱼洗、菊花洗、百褶洗等。传至今天,已经是价值连城的文物,即使在明清之际,这些宋哥窑、龙泉窑的笔洗已经没有人再舍得放置在案头使用,而是大多用当代笔洗作为润笔之物。


     笔格,也称为笔架、笔山,是架笔的器物。古人书画时,在构思和暂息间借以置笔,以免笔杆周转污损他物。笔格始于何时,已无从考证,但据《艺文类聚》载南朝梁简文帝有咏笔格诗看,起码早在南北朝时期已经有笔格了。笔格的质地最为广泛,玉、石、金、铜、瓷、木皆可制成笔架。据一位古玩行的前辈告诉我,中古时期的笔格多为玉石制成,形制较大,多用白玉、寿山、鸡血石。明清时,常有以笔格切割打磨后改制成的印章,所以早期完整的玉石笔格已不易见。铜制笔格形式多样,最大的有十二峰头为格者。哥窑也有瓷制笔格,多分为三山五山不同形式的大小。而木制笔格多以根枝蟠屈之原状略加修饰,时久包浆,成为天然笔格。笔格的形式除了一般的山形之外,还有诸如仙人睡卧、虫兽花鸟,等等,如有白玉做母猫横卧状,身负六子相依,起伏为格,极为生动别致,神态毕备,这类笔格的艺术观赏性就远在实用性之上了。


     笔觇,俗称笔掭,是觇笔之器。古人运笔除了可在砚上掭笔外,更备有掭笔之物,谓之笔觇。有瓷制、玉制、琉璃制、水晶制等,这种笔觇近代已不常用,因此许多人对这一名词已觉生疏。旧时笔觇向以定窑或龙泉窑小浅碟式为最佳。今年春节之际黄苗子先生的高足王亚雄先生来访,亚雄先生多才多艺,曾为苗子先生制金石拓片、木刻陶艺颇多。他赠我一亲手制作的笔觇,是用一朵灵芝制成,上下切割后打磨平整,以十数道漆擦拭,光滑如镜,甚为可爱,诚为笔觇中之另类也。







   镇纸、压尺与裁刀



     镇纸是书房中压纸、压书之物,故而又称纸镇、书镇。为了使纸张和书籍舒展或打开放平,镇纸多采用较重的物质制成,如玉石、铜、水晶、玛瑙等,形式多样,如玉兔、玉牛、玉羊、玉虎、蟾蜍、子母螭等,形制古雅,体积可大可小。铜制者也多为兽形或为龟、螭诸状,并有铜鎏金者。明代宣德铸炉,后来称为宣铜,宣铜器中也有不少镇纸,制成牛、羊、猫、犬、狻猊之类,无论真赝,镇纸下多有 “大明宣德年制”。幼时家中有一宣铜镇纸,形象怪异,头上有钝形独角,呈卧状,下面也镌“大明宣德年制”,后来在“文革”中被一群“学工”来安装玻璃的学生顺手牵羊。这种兽形我后来再也未见到过。据《清异录》载,镇纸在宋代还有如 “小连城”、“套子龟”、“千钧史” 等别称,在形制上也是多种多样。如张就曾记陆游赠他镇纸一事:“三山放翁实赠我,镇纸恰称金犀牛。”


     在《水浒》第二回中记高俅的发迹,有以下一段叙述:..那端王起身净手,偶来书院里少歇,猛见书架上一对儿羊脂玉碾成的镇纸狮子,极是做得好,细巧玲珑。端王拿起狮子,不落手看了一回道:“好。”   王都尉见端王心爱,便说道:“再有一个玉龙笔架,也是这个匠人一手做的。却不在手头,明日取来,一并相送。”..  次日,小王都太尉取出玉龙笔架和两个镇纸狮子,着一个小金盒盛了,用黄罗包袱包了,写了一封书呈,却使高俅送去。


     这里的端王就是后来的宋徽宗赵佶,而小王都太尉就是英宗的驸马王诜(晋卿),两人都是北宋著名的书画大家。由此可见,文房小物不仅有其实用价值,也是当时文人交际会友相互馈赠的文玩。


     压尺的作用大致与镇纸相同,但分量却要轻许多,一般用于展平较轻的纸或长卷,而不用于压书籍。今人多称镇纸为镇尺,实际上是错误的,也是将两种器物混为一谈。压尺就是尺形,可长于尺,也可短于尺,并不拘于尺度,大多为铜制或木制,又多为成对的形式。铜制压尺多镌刻古器物铭文、古泉、古器等花样,多称博古纹。木制者常以乌木、紫檀等质地较重的木材为之,年代久远,形成包浆,光滑圆润。也俱善嵌银工艺,所制紫檀、乌木压尺以嵌金银丝构成山水、花鸟、人物,光绪年间曾以嵌丝压尺等工艺参加巴拿马赛会获金奖,其创作堪称绝品。


     中国书写绘画的纸张大多为较轻柔的宣纸,因此,裁纸刀的质地也或以牙、角为之,尤其是拆读信函,常用此类牙角刀具开启,既轻便又安全,更具工艺观赏性。







   臂搁与墨盒、笔匣


     臂搁也称为臂隔、臂阁或秘阁,是书写时枕臂之物,它的作用一是用来支持臂腕而不致为桌面所掣肘,一是在炎夏之际不使手臂的汗水与纸张粘连。据明代屠隆《考余事》的说法,秘阁(即臂搁)是从日本传入中国的。它的形式初如圭状,后来发展为长方形,长可尺许,宽在二三寸之间,宽度之间微微隆起,正好做枕臂之用。最珍贵的为长形古玉制,一般多为漆器、紫檀、乌木、象牙、竹等,上面或擦漆描金,或用平刻,山水花鸟皆备。竹制臂搁最为流行,书画篆刻也更为潇洒。清代书画篆刻名家如程庭鹭等,善自刻臂搁,山水人物寥寥数笔,生动传神,且刀法洗练,远非坊肆中匠刻堪及。





     宋澄泥臂搁,上部有 “吕” 字印记,底部为 “西泠八家” 之首丁敬的题跋



     除了以上提到的各种材质之外,我也曾见过一种澄泥臂搁,长度不过六寸许,是以汾水澄泥制成,做竹节枝叶状,由于年代久远,包浆极好。臂搁的下部四角都有两三毫米的矮足,使其能与书桌形成一点儿间隙。此物后为金陵八家之首的清代丁敬所得,并在澄泥臂搁的背面篆刻铭文,考为元代之物。这种澄泥臂搁是此类器物中很少见的。


     墨盒并不是盛放墨锭的器物(盛墨锭的应称为墨匣),而是产生时间最晚的黄铜制文具,始于乾隆中期。谢崧梁在《今文房四谱》中说:“墨盒者,因砚而变通者也。”其实就是将研好的墨汁置于墨盒中的丝绵之上,可经久不涸,使用方便又易于携带。自从有了铜墨盒,也就有了镌刻铜墨盒的艺术。最早始于同治年间的书画家陈寅生,后来琉璃厂的同古堂老板张樾丞父子也精于此道,他们刻铜墨盒的技艺极高,山水花卉、人物花鸟都能刻于墨盒之上,线条流畅,图案精美,并贴出“笔单”,可根据顾客要求定制,一时名噪京城。


     笔匣是保存一些名贵毛笔的器物,不同于平时所用的毛笔,是置于笔筒中或悬于笔架上,这种笔匣大多为红木、紫檀或金漆螺钿制作,也是十分考究的。五十年代中期,商务印书馆由东城演乐胡同迁至西琉璃厂办公,彼时吴泽炎先生(原商务印书馆副总编,《辞源》主编)中午休息时与先君常常去逛琉璃厂古玩店。某日走入一家店中,不慎将一个紫檀木笔盒碰下柜台,跌在地上,那盒盖顿时开裂,不消说是要赔的,其结果就是吴先生照价买下了这支笔盒。当时这紫檀笔盒标价仅十五元,吴先生觉得无用,就将它转送给我父亲,后来经 “小器作” 修理完好如初,成为难得的纪念。


     静静的书斋,案头杂陈精致的文具,虽置身于喧嚣的红尘中,总多少能保持着一点平静和悠闲的心境罢。











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 楼主| 发表于 2015-1-23 22:29 | 只看该作者



     润墨濡毫是砚田  ——  说砚



     常言道,笔墨纸砚是文房四宝,砚是其中之一。砚者,研也,是用来磨墨的。从中国文字的历史来看,上古是用刀刻竹木、金石为文,是没有砚的,从周代开始,才有了用石墨磨汁作书的习惯。石墨须研,研墨则有盛器,这种盛器多为瓦制,后世称之为瓦砚。以石为砚一般来说肇始于唐代,但从文献的零星记录中,也可以发现秦汉以前有以石为砚的传说,据说山东孔庙有石砚一块,为孔子所用之物,当然是靠不住的。




     瓦砚可以分为两大类,一是澄泥砚,一是古名砖瓦砚。


     早在唐代以前,歙砚、端砚尚未发现,文人研墨之器,多以泥砚为主。一般的泥制陶器质地松软,且含有沙砾,不宜研磨和贮墨,因此必须以澄泥烧制。所谓澄泥,即是将泥澄细,压坚实,再入窑烧炼,做成砚台,这是唐代以前使用最普遍的砚。澄泥砚虽无特殊名窑出产,但对泥质却有极高的要求。山西绛县的澄泥砚最为著名,也正是因为那里的泥质极好。方法是用绢缝成口袋,置于汾水之下,经年累月,口袋里的汾水澄泥砚泥在水中摆来摆去,澄得最精细者取出晒干,制成砚形再入窑烧制,烧成后还要用米醋蒸五至七次,这样工序制成的澄泥砚硬度不亚于石头,注入研墨而汁不干涸。澄泥砚的颜色以鳝鱼黄为上品,绿头青为中品,玫瑰紫为下品。鳝鱼黄澄泥砚若有斑点者谓之砂,称最上品,极易落墨,所以后世伪作也很多。绛县古称虢州,唐人品砚以虢州澄泥砚为第一。







     秦汉砖瓦砚多为秦汉著名建筑使用的砖瓦磨制而成,实际上也是澄泥为之,成分与澄泥砚相差不多,而且秦汉名砖瓦多羼有金属在内,质地坚实,体重而扣之声音清越,这种砖瓦上多刻有烧制年代和工匠姓名,更为珍贵。秦汉当时是没有人敢用御用砖瓦制砚的。以后秦汉建筑经兵火战乱损毁,砖瓦或不存或埋藏于地下,已经是稀有之物,而瓦砚所用的原料只是瓦头(即覆瓦中的檐头瓦),并须完整,这样就更难以寻觅,尤其是秦汉两朝宫殿名器,如周丰宫,秦阿房宫,汉未央宫、万岁宫、甘泉宫、上林苑、八风台,以及魏之铜雀台等宫阙砖瓦最为珍贵,后世仿造者也极多,使用秦汉名砖瓦制砚成为隋唐以来的风气。当时石砚已经出现并广为使用,这种秦汉名砖瓦砚实际上多为清玩之物,其实用价值并不大。


     石砚在唐以前并不为士人所重,即使是石上研墨之器,也没有砚形,或以普通石片临时做研贮之器,用完也就丢弃了。直到唐代端歙二石相继发现,才有了真正意义上的石砚。


     端砚产于广东高要县之端溪,歙砚产于安徽婺源(今属江西)之歙溪,故名端砚、歙砚,其材料都是采于溪水下的岩石,经千万年溪水的冲刷、浸润,石质光滑温润,色泽亮丽丰美,成为制砚的最好原料。自唐以来,竭力采掘,屡禁不止,致使砚坑枯竭。五代以后,当地均设有九品砚务官,享受俸禄。一方面采掘官砚石料,一方面禁止民间私挖。如果说历代对端、歙二溪的保护,倒是以元代最为得力,当时端、歙二溪除砚务官外,均设有把总一名、兵丁若干加以保护,因此元代端、歙二溪的砚石是出产最少的。


     端砚所用之石以子石为最佳,所谓子石,就是生于大石中的最精部位,其品种有青花、鱼脑冻、蕉叶白、天青、冰纹、马尾、胭脂晕、鸲鹆眼等多种,都是以质地和花纹颜色命名的,质地的温润程度如婴儿之肌肤,且善于发墨,传说虽隆冬至寒,砚中注水也不会结冰。


     歙砚所用之石以卵石为最佳,也即是溪水中之形如卵子之精石,形体稍大者则少见。其品种可分为金星、银星、罗纹、眉子数品,只是这些   品种早在南唐之时已经取竭,自宋以后佳品几乎绝迹。再有一个原因就是歙溪范围很小,后世所谓的歙砚多是在歙溪附近开采,而真正意义上的歙砚早已成为历史陈迹了。


     前些年去过广东肇庆和安徽屯溪、歙县等地,那里的市场上、宾馆前摆满了售卖砚台的摊位,能摆出半里之遥。向外地客人兜售些端砚、歙砚,赌咒发誓说绝对是真品,确是可笑之极。


     除端、歙二溪之外,全国各地几乎都有石砚出品,其品质较好者多出产于浙江、江苏、湖南、湖北、山陕等地,大多也是采掘于河流溪水之下的岩石,也有以此冒充端砚、歙砚的品种。


     无论是澄泥砚、秦汉名砖砚还是唐以来的石砚,都是最能代表中国文化的文房用品。古代文人以文墨为生,故有以砚为田、以笔为耕之谓,进而砚台又有砚田之称。苏东坡《次韵孔毅父久旱已而甚雨》有:“我生无田食破砚,尔来砚枯磨不出”之嘲, 伊秉绶有:“ 惟砚作田,咸歌乐岁,墨稼有秋,笔耕无税 ”  之喻,都是将砚视为文人安身立命的俦侣,其实用价值是不言而喻的。另一方面,砚又是文人士大夫的清玩之物,米芾著有《砚史》,苏易简著有《砚谱》,对砚之种类、性质、造型、源流论述甚详。历代文人收藏砚者不计其数,所谓百砚阁、万砚楼之称常见于室名别号之中。清代扬州八怪之金冬心(农)收藏古砚甚富,自号 “ 百二砚田富翁 ”,而其收藏又安在哉?宫廷藏砚自宋以来风气始开,至清尤甚。据《西清砚谱》所载,历代名砚和名家所用之砚悉数网罗其内,上迄晋唐,下至明清,名人如唐之褚遂良,宋之苏轼、米芾、陆游、文天祥,元之赵孟、黄公望,明之文徵明、董其昌皆见于著录,诚为洋洋大观。


     从砚的形制来看,无论澄泥砚或石砚都没有一定的规格。从历年出土的秦汉石砚看,与唐以后的石砚有很大区别,还或多或少保留了先秦用石研子研墨的形式。汉代陶制圆砚,一般下部有三足,从山东、安徽和江苏徐州汉窑出土的陶砚中也偶见附带砚盒的珍品,砚盒多为铜制,也有漆器,或刻有云纹,或绘有鸟兽图样。徐州出土的铜砚盒并嵌有珊瑚、松石,色彩绚丽,说明汉代所用的砚已不但具有实用性,也同时有较强的观赏性。


     魏晋南北朝时期的砚形大多承袭汉代圆砚形式,但在材料上却有所变化,这时出现了圆形瓷砚,也即陶坯烧瓷工艺制作,形式也多为三足。南北朝时期的圆砚还有下部装有一圈足柱的,又称为辟雍砚。此外也出现箕形的风字砚,这种箕形的风字砚一直延续了千年之久,后世仿造者很多,唐以后端歙二溪的石砚和山西绛县的澄泥砚也有不少采用了这种风字形式。


     宋代以来,砚除了注重石材的温润和纹理的秀美,形式更为多样,在一般的长方形平砚和抄手砚外,还有特制的石渠砚、兰亭砚、杂形砚等。明清之际,样式尤为繁多,如钟鼎、古琴、竹节、花樽、月牙、马蹄、荷叶、灵芝、古泉、圭笏、蟾蜍等诸多式样。在名砖瓦砚和澄泥砚中除了前面提到的汉魏之未央、铜雀、石渠等名砖瓦外,自唐宋以来之六螭、虎符、黼黻、澄泉、结翠、伏犀等澄泥砚都很著名。


     端砚之美除了肌腠纹理之外,尚注重石眼,如鸲鹆眼、鹦哥眼、雀眼、猫眼、凤眼等。中国历史博物馆藏有宋百一砚,即是砚底部有一○一颗圆形石眼的端砚,得之于北宋端溪老坑,紫色,为长方抄手砚,右上方镌刻 “ 陆氏家藏 ” 篆书,右侧镌有乾隆七言韵诗。见于清代《西清砚谱》著录,为收藏家苏厚如先生捐献,堪称端砚中之瑰宝。番禺何氏所藏端溪岩石下坑石琢磨之 “ 青蛙 ” 砚,巧用石眼,啄为荷叶青蛙,石质清润,叩之有声,也是圆润异常。






     古人对砚极为重视,凡获美石,必择良工因材施作。石材之形象、尺寸之大小、纹理之疏密、石眼之高低,都是考虑的因素。无论材质大小,加工务求精美,取名必致典雅。或取其端正方直,或就于随形质态,都能制作得体,宛如天然。既是一种形状,也有变化不同,如风字砚,就有垂裙风字、平底风字、附脚风字、琴足风字种种。记得上世纪八十年代中,我曾就古砚源流和形制等问题请教过中国历史博物馆研究室的石志廉先生,获益匪浅,石先生不仅对砚石有深入的研究,还精于蛐蛐罐的考索和鉴别,堪称是此道中的专家。


     砚是历代文人大夫的雅玩,砚之铭文起到了十分重要的作用,因此有人以铭文作为判断和鉴赏古砚的重要依据。因为铭文的内容大多涉及题为金农 “ 百二砚田富翁 ” 的抄手砚,抄手砚始于宋代,又称插手砚,砚底与砚墙形成空隙,可将手插入抄底托起是砚的源流,镌有收藏和使用者的名字或室名别号,也有对是砚的赞颂题咏,其位置多镌于砚身两侧或砚的底部,也有镌于砚盒上的。如是经过几代人鉴赏,也会像书画一样,有不同时期的题跋,这些铭文对古砚的鉴别确能起到重要的参考,但不是唯一的依据。我曾亲耳听元白(启功)先生说过,有铭文的砚几乎一半是靠不住的,原因就是旧时文人过于注重砚的名人效应,于是作伪者投其所好,专在砚铭上下工夫,以求售得高价。其实铭文之雅俗,镌刻之功力,砚主人行年事迹之考证,都是需要综合参考的。眼下市场上许多有铭之砚文辞粗陋,法书恶俗,更兼镌刻刀法漂浮涩滞,一望而知是低等赝品。大凡古砚名砚,一入收藏家之手,大都舍不得使用,经历年玩摩,也会形成包浆,于是新砚旧砚,入眼就会有所鉴别。






     宋砚中有少量就其原式而用之者,略加雕刻,往往谓之天砚,这种天砚并非不加打磨,只是做得恰到好处,保持其天然粗犷,而施加镌刻的部分却做得极为精细,与天然石质相映成趣,也是当时的一种风尚。


     明清以来,以残碑石磨制作砚风气颇盛,用汉唐残碑碣石片做成的砚,大多更富于趣味性,而很少付之使用。我藏有清代张叔未(廷济)得之于新郑唐子产庙的碑石残片(图见本书 “博物君子今何在” 一文),略加凿施成圭形,石质曾经打磨,周边仍十分粗糙,保持了残碑的风貌。此类多是玩物,而非文房中的真正文具了。


     近年来,多见巨型大砚,且有越做越大之势,石虽不精,却镂刻镌雕得至繁至琐,号称工艺砚,真不知其用途若何。文房用品当有制,而且在于精致而不在硕大。唐代诗人皮日休诗曰:样如金蹙小能轻,微润将融紫玉英;石墨一研为凤尾,寒泉半勺是龙睛。”信然,斯是砚也。







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 楼主| 发表于 2015-1-23 22:39 | 只看该作者



    天工人作两相得  ——  说印章




     印章是中国文人特有的一种符号标志,在我们今天见到的许多文牍、典籍、信札、书画上,都会看到各式各样的印章,不但印文各异,印体的材质和形象也是五花八门,它们不仅是一种个性的象征,同时也承载着历史与文化。


     印章起于何时?从现存的印章实物来看,我们可以追溯到战国时期,而从文献资料看,《左传.襄公二十九年》中已经有了关于印章使用的记载。那时的印章通常称为 “鉩”(音同),有官、私之分。在现存的六千余方先秦古中,官约占二十分之一,其中绝大部分是私“玺”,多为金、银、铜、铁或玉石、陶泥及琉璃等材质符合。战国的官“玺”是为官吏衣饰佩戴、行使权力所用,战国时已经有了拜官授印、辞官交印、罢官收印的制度。官“玺”一般多镌刻官职名称,如“司马之‘玺’”、“司寇之‘玺’”,地方官也有在地名之下镌刻官名的,例如“沟城郡丞”一类。私“玺”是私人使用的印章,一般为姓名或闲文,姓名印章可以有姓有名,也可以单镌姓或单镌名。姓氏有以官名为姓的,也有以居住地区或区域为姓的,例  “司马”、“司徒”  或  “东方”、“东野”、“西郭”  诸姓。


     秦统一中国后,印章在名称上发生了很大变化,改变了战国时期的官私印章统称为 “玺” 的习惯,规定只有帝、后的印章才能称之为“玺”,而百官与百姓仅能称 “印”。唐代以后皇帝的玺也称之为 “宝”,沿用千余年。印章在秦时,还有一个突出的特点,就是一改战国时阴阳文并用的形式,而是多镌以阴文,且印面施以界格,正方形施以田字格。在书体上以小篆为主,印形也以正方形为多。汉代虽蹈袭秦制,但废除了田字格,使字体更加明显洗练。两汉时,品秩不同的官吏在官印的质地、纽式上也有很大区别,皇帝一般为白玉质、螭虎纽,诸侯王为金质、龟纽,品秩二千石至千石的官员为银质、龟纽,千石以下为铜质、鼻纽,形成了严格的等级制度。


     两汉以前,并没有纸,那么,要印章何用?原来,先秦及秦汉的印章多为封发物件、简牍,把印盖在封泥之上,以防私自拆启。当时的公私简牍都是写在竹简、木札上,封发时用绳捆缚,在绳端或绳的交叉处用潮湿的黏土粘牢,再在黏土上盖上印章,作为信验,这是那时印章的主要用途。当然,也是一种权力的象征和印记。后来简牍易为纸帛,封泥之用渐废,只是存在于某些物品之上。唐代的长安大明宫遗址出土不少地方进贡物上用的白石灰质封泥,上面除了有墨书的物品名称和简要说明,还有朱红色的地方机构或长官印章,形成“白泥赤印”的情况。彼时用在纸上的印章也已改为朱色钤盖,一直沿用千年。印泥也称为印色,红色印泥是由朱砂、油、丝织物和少量水银调制的,因为古代印章是盖在封泥上的,因此至今仍保留了印泥的称谓。我们偶尔也可在信笺笔札上看到用蓝色印泥钤盖的私印或收藏印,这是因为修书人或收藏者正在服丧期间,红色便改为蓝色。除了公文和日常应用外,印章又多用于书画题识,遂成为我国特有的一种艺术创作形式。


     在书画作品上钤盖印章,起于唐宋,但主要是兴盛于元以后。因此我们在唐宋书画上看到的钤印不多。今天见于宋以前书画上的印章大多是后来的鉴藏印。例如宋徽宗时藏于内府,见于《宣和画谱》和《宣和书谱》上的  “宣和”、“政和”、“教主道君”   和  “天水双龙”  等印玺多是那时钤上的。徽宗时还编有《宣和印谱》,收录了北宋以前的印章图样。


     自元代以来,印章作为一种艺术品,其鉴赏大抵可以分为两个部分,一是印章本身,一是印文篆刻,而两者之间又有着密切的关联。


     以石料为印,元代以后最为流行,这种石印章多取材于叶腊石,以青田石、昌化石、寿山石三大类最为人珍视。


     青田石产于浙江青田县,故名。石色丰富,但以青色居多,是石印的常用材料。其中以“白果冻”、“兰花冻”和“松皮冻”较为名贵,色青质莹,是制印的上品。


     昌化石产于浙江省昌化县,故名。有红、黄、褐色,而以灰白色居多,也是常用的制印材料。其中质略透明,如熟藕粉的称之为“昌化冻”或“藕粉冻”。上有鲜红斑块像鸡血凝结的称之为“鸡血石”,少杂质,多红斑而质地纯净者为上品。


     寿山石的品种最多,因产于福建闽侯的寿山,故名。寿山石有 “田坑”、“水坑” 和 “山坑” 之分,以质地而论,田坑为第一,水坑次之,山坑又次之。田坑中的冻石经过溪水、雨水的长期流浸冲淌,石质细洁晶亮,内里并有橘瓤丝或萝卜丝纹状的絮状物,细腻润滑,其中色白者为田白,色黄者为田黄,而黄白相间者为金银田,此三者出产甚少。其中极品为田黄石,从古至今一直身价昂贵,有寸石寸金之说。寿山石中质色如羊脂者,称之为“白芙蓉”,质色如桃花者称之为  “红芙蓉”,皆为寿山石中上品。另有一种通明如水晶,质腻性滑者,称之为“鱼脑冻”,也是寿山石中的精品。






     田黄由于其稀缺性和质地色泽的魅力,自古以来就成为最珍贵的玩赏之物,甚至超过其他珍宝。据说乾隆皇帝曾在梦中看到玉皇大帝颁赐他田黄石,而民间也历来有田黄石可以驱邪消灾、延年益寿的传说,因此田黄被进一步神化,被尊为“石中之帝”。咸丰皇帝临终前赐给慈禧的一方“同道堂”印,即是田黄石制成。


     田黄石自开采以来,已经资源枯竭,总量加起来不过五百公斤。直到今天,就是勉强可以归属为田黄类的下品,如黑田、灰田,也都成为收藏者竞相追逐、搜求而致使价格一路飙升的藏品。而上等田黄作为印章、工艺制品而被辗转流传、买卖、交易、馈赠乃至损毁的全部,也完全在这区区五百公斤之内。


     田黄石的鉴赏,主要是从其质地来鉴别。章鸿钊在《石雅》中曾说:“首德而次符。”以玉石而言,“德”就是玉石的质地,“符”是玉石的光泽和颜色,也就是说,品评玉石,质地是第一位的,而色泽是第二位的。历代寿山石研究者总结玉石有“六德”、“三贱”。“六德”即为细、洁、润、腻、温、凝,六项标准均能达到,才能谓之 “六德皆备”。“三贱” 即是粗、松、脆,是石质之粗糙而疏松者。


     “六德” 仅指一般寿山石而言,至于寿山之极品的田黄,还要达到“结、嫩、灵”三德,“结” 是相对 “松” 而言,也就是说要达到石质的组成分子紧密,石质坚硬,石坚则色正。但凡石质既细且结,入手则有滑润感。     “嫩” 是相对老而言,田黄石中的上品如田白、橘皮红、黄金黄等,其质地嫩如婴儿肌肤,柔嫩可爱,绝无老干之病垢。     “灵” 是相对涩滞而言,这是单凭肉眼难以判断的,而是要靠对田黄多年的体味玩摩才能领会到的,也就是对一种灵秀之气的感悟,或者是对一种生命之光的感悟。这种生命之光却又没有浮躁炫耀之气,是内敛的、含蓄的、蕴藉的。“灵”,应该说是极品田黄的一种气质神韵,或者说是心灵与石质之间的交融。


     以此而论,田黄所具有的已不是“六德”,而是 “九德” 了。但是,天下之物没有十全十美的。凡田黄石能具备八、九德,即为上品,如田白、橘皮红、黄金黄之属均为此类;能具备五至七德者,可算是中品,如桂花黄、鸡油黄等可算此类;四德以下者,为下品,如桐油地、番薯黄、胰子黄者,大约属此类中的石材。


     田黄石中除石质细腻晶亮外,内里并有桔瓤丝或萝卜丝的纹絮状物,一般呈透明或半透明。色泽虽是从属地位,但也是观赏和品评田黄石的重要依据,这种 “黄” 要显得浓艳俏丽,而不能是色黄而呆滞;同时,也要黄得明朗剔透,而不能混浊暗淡,否则即使是质地不错,体积硕大,也不能算是上品田黄。


     我们知道,通常的印章多为方形或长方形,大多是从不规则的石材上截取磨砺而成,但田黄石自田坑中出土时,大多为不规则的椭圆形,人惜其珍,不忍取其方正,如能是原生饱满、宽厚最佳,但如原生之时即是短小单薄的石材,为了凑重量而不加取舍修整的,也算不上是好田黄。


     在印章中,除了石印之外,还有象牙、玛瑙、水晶、犀角,等等,都可作为印章材质的选料。但此类材质不易凑刀,多为玩物,远没有石印使用广泛。


     印章的整体造型也有许多讲究,印背高起有孔,可以穿戴而佩的地方称之为印纽。纽可有各种不同的造型,如螭、兽、龟、橐驼、罗汉、台、瓦诸型,具有装饰作用。穿纽的丝织物为印绶,置印的锦盒或木匣称为印盒或印匣,也都是印章的附属物。


     近年来,印章受到越来越多的收藏者青睐,价格也在不断攀升,但目光多注重于印章的材质,而轻视或不甚熟悉印章的篆刻艺术。其实,作为艺术鉴赏另一个重要的组成部分却恰恰是印章的篆刻。


     从现有资料看,印章用朱色印泥钤盖于纸上,大约始于六朝。而镌刻成凸形的印文,称之为阳文或朱文;镌刻成凹形的印文,称之为阴文或白文。宋元以后,私印的形式和范围逐渐扩大,已不仅仅局限于个人的姓名,字号印、斋馆印、收藏鉴赏印、逸兴词句印继而兴起,其镌刻也由工匠扩大到文人,成为士大夫阶层寄托情致的一项艺术修养和遣兴的技艺。元代赵孟对篆刻极力倡导,继之明代文彭提出复兴汉印的优秀传统,于是篆刻境界更为拓展。明代何震开创皖派,继有苏宣、程朴等人,专学秦汉风格,古朴苍秀。徽派篆刻家汪关、程邃、巴慰祖、胡唐以摹刻汉印为长,几可乱真,一时竞相争辉。直到清代乾隆时浙江派崛起,以丁敬为首,继而有蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松,合称为“西泠八家”,他们宗法秦汉,善用切刀,博采众长,是影响清中后期篆刻风格的重要流派。清代后期的邓石如、吴熙载、赵之谦、黄士陵、吴昌硕等更是各树一帜,异彩纷呈。


     近代篆刻家有盛名者,除画家齐白石、陈衡恪、陈半丁等影响极大外,当推王福厂、赵叔孺、童大年和唐醉石(源邺)、寿石工等人,他们的篆刻艺术都是值得收藏的精品。除了印文之外,名家刻印也多著边款,即在石材的侧面题写词句和艺术家的署名,这是明中叶以后一直流行的风气,也为后人了解篆刻艺术留下了资料。


     篆刻艺术作为一个艺术品的整体,必须具备三法,即篆法、章法和刀法三个方面。篆法即是印章文字的书法,明清篆法家大多为书法家,他们力求书法入篆,要刀中见笔,笔中有刀,刀笔相生相辅。章法即是印文整体布局的安排,要做到分朱布白均称有秩,在参差之中求得统一与和谐。刀法即是篆刻家凑刀的功力和个人的风格体现,要达到线条挺拔、流畅自然、生拙古朴。三法的娴熟与运用得当,是篆刻艺术达到至臻完美的最高境界。






     闲暇中,整理了家中所藏的印章,尚得六十余方,是我家四代人的名章、闲章及鉴藏印。除先曾祖季和公印信已不存外,计有先曾伯祖次珊公“赵尔巽印”、“无补老人”二方,先祖叔彦公名章、别号室名章及鉴藏印和闲章四十余方,无论石材、篆刻都最为精致,大多为王福厂、赵叔孺、童大年、陈仲恕、张越丞、寿石工等人所制。先严及先慈印章十余方,有陈半丁、杨廷福、黄永年等人的作品。我和内子的印章、藏书章近十方,石材和篆刻水平自然是远逊于前者。曾钤印谱十数册,大多已分赠友人殆尽。


     印章,是篆刻艺术的载体;  篆刻,又是印章的再创作,它们是相互映衬的艺术品,都应该受到高度的重视。








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 楼主| 发表于 2015-1-23 22:42 | 只看该作者




     温馨的彩笺




     如今网络时代,电子邮件逐渐成为人们互通信息的主要形式,手书信札已经越来越少,偶有友朋书翰,捧读弥珍,远比在电脑视屏上阅读亲切得多。至今,我和几位朋友往来尺牍仍然使用的是八行笺。


     日前,接到扬之水君的便函,她是中国历代名物的专家,文辞之美、法书之秀自是不消说了,单看那套封笺,清新淡雅,可谓是先声夺人。封与笺合为一体,浅粉色地子上是淡淡的樱花,素洁之中却透着温润,我想那大概是日本的出品。日本是高科技的现代社会,却依然保持着许多古代的书仪,就连彩笺的格式和品质都追求古雅,实在是非常可贵的。


     去年内子去日本进行学术交流,临行前拟备些小礼品,考虑再三,决定选择惠而不费的彩笺带去。我们在荣宝斋发现可供选择的彩笺品种并不很多,且纸质不佳,包装粗糙。不得已选了四五个品种,每种若干套,聊以相赠日本友人。内子回国时,日本友人也以笺纸回赠,说来惭愧,那笺纸竟比她带去的要好得多,其中有东京楠堂的白云笺、鸠居堂的唐纸笺,最令人爱不释手的当属奈良唐招提寺宋版一切经表纸蕊文笺和金堂内陈天井板纹样笺,也是有笺有封,封笺一体,表里如一。


     什么是彩笺?说白了就是信纸,也就是书牍往还的载体。旧时公文私札大多使用行笺,可以是白纸,也可以是朱丝栏的行笺,一般公文多用十行笺,而私札多用八行笺,根据纸张大小和行距宽窄,多分为大八行、小八行。此外,如果寄笺人尚在服中(即为先人戴孝期间),也常使用青丝档八行笺书写信函。至于彩笺,又称之为花笺,除了其实用价值之外,也属于文玩之类。据传始于唐代才女薛涛,以彩色纸印制诗笺。宋代彩笺已十分流行,晏殊《蝶恋花》“欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处”,即是此谓。后来彩笺的形式发展为多种多样,以淡彩印行山水人物、翎毛花卉,乃至宋版图书、博古文佩图案种种。


     北京琉璃厂的南纸店大多是出售彩笺的,品种最多的当属清秘阁、荣宝斋、宝晋斋、淳菁阁等南纸店,除了新印彩笺外,尚能搜求到明清彩笺,当然已经不忍使用,成为了收藏家的藏品。鲁迅与西谛(郑振铎)先生在上世纪二十年代末至三十年代初在琉璃厂遍求彩笺三百余种,都是厂肆木刻水印的名家书画,可谓精美绝伦。后来在西谛先生的多方努力之下,终于在1934年制成《北平笺谱》。《北平笺谱》为线装,瓷青书衣,一函六册。那书衣题签出自沈兼士先生手笔,而书中引首则由沈尹默作率更体楷书。书后附有西谛先生的《访笺杂记》,书前序言是鲁迅先生所作,由魏建功手书,但只署“天行山鬼书”。此书前后两次共印二百部,今天,不要说那些彩笺原件,就是这部木板套色水印的《北平笺谱》也可以抵上明版图书的价值了。


     最近,见到三联书店为黄裳先生出版的《珠还记幸》(修订本),内中收录了数十位现当代学人的墨迹书札,且不言其文学与史料的价值,仅是作为这些文字载体的各色彩笺,就足以令人陶醉。


     民国时期许多画家都曾为琉璃厂笺纸店作过画笺,如林琴南作吴梦以宋版《宣和画谱》书影所制的笺纸以宋版《谢宣城诗集》书影所制的笺纸窗词意笺,姚茫父作西域古迹笺,陈师曾作花卉蔬果笺,齐白石作人物花鸟笺,吴待秋、汤定之作梅花笺。此外,当时居北平的画家王梦白、溥心、陈半丁、金拱北、张大千、王雪涛、萧谦中等都曾作过画笺,其中一些木版沿用至今。荣宝斋印行的《十竹斋笺谱》也是很通行的彩笺。溥心曾作瓦当题记笺,是荣宝斋定制的,最为古朴。


     书画之外,博古文佩的图案和瓦当汉印的拓片也都是彩笺之选,宋元版本古籍的书影作淡化处理,更显古雅厚重。我见到过宋版《农桑辑要》、《谢宣城诗集》、《居士集》书影彩笺,异常雅致。荣宝斋也曾印制过十数种古器物图彩笺,造型文饰不失古意,均为上乘之作。至于 《十竹斋笺谱》,是明代崇祯十七年(1644年)海阳胡日从旧制,原谱藏于通县王孝慈家中,也是西谛先生借来供荣宝斋印制的。鲁迅撰写了《十竹斋笺谱》的翻印说明,于非厂以瘦金体为笺谱作书衣题签。


     戏曲小说中的木版画也是笺谱内容,《西厢记》、《金瓶梅》中版画都曾作过彩笺,陈老莲的“水浒叶子”所制信笺最为精美,人物栩栩如生,极具收藏价值。


     上世纪三十年代初,琉璃厂曾精选一些京剧名家的演出戏单作为笺纸图样,全都是采用实际演出的戏单制作,除广和楼、吉祥戏院、第一舞台之外,还有不少堂会戏和赈灾义演的戏单子,殊为别致。这些戏单子也如宋元版本一样,以淡化形式制成笺纸,依稀可见当时名伶合作演出的盛况,除却作为文字载体的笺纸之外,同时还有戏曲史料的价值。


     我曾拜观过很多名人尺牍,都是彩笺上的书札,书翰内容虽已化作历史烟云,彩笺墨迹却犹如重晤前贤。文辞的清雅与法书的庄静交相辉映,让人看到一个逝去的时代,或是一种正在消逝的文化氤氲。


     彩笺作为一种文具已渐渐失去了它的实用意义,但作为文玩确是颇有艺术价值的藏品,大概是纸张不好保存或缺乏对其重视的缘故,时下要在京沪、江浙的文玩市场上寻求几套旧时的彩笺已非易事了。


     彩笺作为信息的载体有种特殊的温馨,“矮纸斜行闲作草,晴窗细乳试分茶”,那样的安谧所承托的将是怎样一种心态?









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 楼主| 发表于 2015-1-23 22:47 | 只看该作者


建国后唯一饾版彩笺《绿扬笺谱》·布函楠木匣



建国后唯一饾版彩笺《绿扬笺谱》·布函楠木匣(图1)


建国后唯一饾版彩笺《绿扬笺谱》·布函楠木匣(图2)


建国后唯一饾版彩笺《绿扬笺谱》·布函楠木匣(图3)


建国后唯一饾版彩笺《绿扬笺谱》·布函楠木匣(图4)


建国后唯一饾版彩笺《绿扬笺谱》·布函楠木匣(图5)


建国后唯一饾版彩笺《绿扬笺谱》·布函楠木匣(图6)


建国后唯一饾版彩笺《绿扬笺谱》·布函楠木匣(图7)


建国后唯一饾版彩笺《绿扬笺谱》·布函楠木匣(图8








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 楼主| 发表于 2015-1-23 22:47 | 只看该作者





董桥所书彩笺






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 楼主| 发表于 2015-1-23 22:49 | 只看该作者




  扬之水所书仿古彩笺








  白谦慎所书仿古彩笺








  董桥所书仿古彩笺









  刘涛所书仿古彩笺








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 楼主| 发表于 2015-1-23 22:53 | 只看该作者




       话 说 轴 头




    中国书画装裱有着悠久的历史,并在其发展过程中不断地发生着演变,逐渐形成我们今天看到的各种形式。这种独特的装裱风格同时也影响着日本、韩国。


    书画作品历来是中国士林最重视的文玩之一,因此在装裱上也是最为讲究的。根据书画尺寸和规格,主要装裱形式有手卷、册页、中堂、条幅、横幅等多种。


    手卷的历史应该说最为悠久,在宋代以前,书画墨迹的收藏方法大多是卷轴的形式,我们看到的展子虔《游春图》、周肪《簪花仕女图》等都是以这种形式装裱的。至于书法墨迹,更是非以次不能保存。因为观赏时需用双手缓缓舒卷展示,所以程之为手卷。手卷的轴心多以木质,而两端则常用岫玉为堵头,一来为了美观,二来是为了避免木质轴心生虫。讲究的轴头也有使用白玉、象牙或玛瑙为原料的。手卷的轴心是不出头的,卷起来是一个平面,考究的手卷有木匣盛放,匣壁有囊,手卷可以安放于囊壁之间。


    册页起源于唐代的叶子,每叶为一桢,即可单独保存,也能装裱成一册。其中每页为一开,一般不少于八开,多则十二开、十六开二十四开不等,或书或画,又能独立成篇。为了使册页使于保存并起到保护作用,多以木版或锦裱纸版为封面封底,模板讲究者多用红木或金丝楠木为原料。册页在书画装裱中是唯一没有轴心的形式。


    横帔也称之为横幅,为了悬挂方便,一般两侧皆有分量很轻的细轴,轴心质地多为秫秸或软木,悬挂时不致两侧下坠。横帔最长者一般不过六尺,再长者只能裱成手卷了。这种横幅两端与手卷一样,都是不出头的。由于轴心很细,大多只是用同样质地的绫子包一下。


    条屏与对联的形式大体相同,只是条屏是多幅组成,可四条、六条、八条、十二条不等,而对联则只能有两条。条屏的内容可书可画,可以独立成篇,也能组成一个整体。而对联仅能是书法,书写对仗的文字。条屏与对联在装裱形式上却大体相同,主要市有轴无头,其原因是条屏需拼组悬挂,中间大多无间隙,轴头会影响每屏之间的距离;而对联幅较窄,也或有并排悬挂者,故而也无轴头。条屏、对联的轴一般与条幅粗细所差不多,因为不设轴头,所以两端必须精心处理,通常形式是以宋锦或云锦做包头。对联分成上下联装裱悬挂始于明代中叶,再早的实物没有见到过。而条屏兴起的时间更晚,始于清初,至乾隆后为兴盛。因此,条屏与对联的轴三百多年以来没有发生过什么变化。


    中堂与条幅都可以归为立轴一类。所谓立轴,就是都可以立起来的悬挂的,保存时则可卷起成为一个画轴。中堂本是俗称,顾名思义,是挂在堂屋中的大幅立轴,长度和宽度都要大于一般条幅,可书可画,也可以是“福”、“寿”等大字。条幅则是现今书画中最普通的形式。无论是中堂还是条幅,由于画幅较宽,其轴大多有伸出的头,一来手可握两端,便于舒卷;二是增加轴的分量,使整幅字画在悬挂中更有垂感。于是,轴头也就成为书画装裱的一个重要组成部分。





    轴头一般为木质,可以是楠木、花梨、紫檀、鸡翅木等,也有瓷质或象牙、牛角等为之。木质的可有不同形式,如平头、圆头、凹腰头、竹节头、云纹头、如意头等等。都是在不同材质上略施工艺,以达到美观、圆润。瓷制轴头大多为青花,也少有彩釉的。象牙、牛角材质的轴头不可能太大,却是为精巧的立轴使用。


    七十年代末,百废待兴,书画市场渐渐有了生气,书画装裱业也渐渐兴旺起来,彼时各种装裱材料不乏,但是找一副好轴头却非易事。那时一幅好画轴工艺能做得很不错,在西城孟端胡同和烟袋斜街表字画的手艺堪称上乘,但所配轴头却是柴木上了油漆的东西,分量轻飘,犹如穿了一身话服,脚下却是一双破鞋,实在无奈得很。直至八十年代中,由于市场经济的繁荣,各种好材料、好工艺的轴头才复见于装裱市场,就是寻求几副旧轴头也不太困难。偶在书画市场或拍卖会的预展中看到些曾经揭裱或修复的作品,绫子的图案、色泽以及装裱工艺都能说得过去,只是配了一付柴木油漆的恶轴头,一望而知是那个时代“合浦珠还”的故物。


    轴头虽属文玩的细微末节,却也代表着一种品位与修养、审美与好尚,文玩也需要一种和谐的整体美。










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 楼主| 发表于 2015-1-23 22:55 | 只看该作者




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 楼主| 发表于 2015-1-29 01:37 | 只看该作者







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 楼主| 发表于 2015-1-29 01:39 | 只看该作者



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 楼主| 发表于 2015-1-29 01:47 | 只看该作者





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 楼主| 发表于 2015-1-29 01:48 | 只看该作者





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