现在我们常说“手机控”、“游戏控”、“包包控”等等，“控”有指人沉浸其中，似乎被物所役的意思。如果要用这个“控”字去给乾隆“贴一下标签”，那他就是名副其实的“玉石控”了。故宫博物院藏玉三万多件，其中一半为乾隆所藏，这足以道明乾隆对玉的极度沉迷。
爱玉成痴
历代不少皇帝拥有美人无数，纵欲于奢华淫乱的生活中。乾隆也有佳丽三千，但美人并不是他主要的消遣对象。相对于美人，他更爱美玉。
早在乾隆整顿吏治时，就对玉石这种高雅的奢侈品情有独钟。每年各地官员上供朝廷，总少不了美玉，这最能讨得乾隆欢心。
乾隆把玩玉石的嗜好一发不可收拾，总是想尽办法谋得好玉。在每年三次常贡之外，他允许上贡的官员随时进贡，最多的官员一年可以上贡三十多次，为了能得到更多更好的美玉，他竟然拿出高于市场价格的钱回赠上贡官员。
但是清朝政府的开支和皇家开支是分开的，作为一国之君的乾隆不可能随便动用国库资金。为满足自己欲望，他不得不采用了馊主意：凡是朝廷犯错的官员，如果没有妨碍大清社稷安全的，交些银两上来就可以免除罢官的惩罚，这些罚款将转交给乾隆私用。
有了这笔资金后，乾隆更加狂热收藏玉石，到了晚年时，他收藏的古玉接近一万件。空闲的时候，乾隆每天都会把这些古玉拿出来擦拭，抚摩，把玩。痴迷美玉的程度已经远远超过他迷恋美色的欲望。
乾隆爱玉成癖，清代宫廷玉器的做工之精、器型之众、使用之广、数量之多，是历史上任何一个朝代都不能媲美的。当时宫廷集中了全国优秀的玉雕设计师和匠师；乾隆也控制了玉源地，宫廷掌握了优质的玉材，碾制出了大批精美绝伦的玉器。
喜爱苏工
清代除了宫廷造办处玉作、如意馆以外，承担起为宫廷制作玉器的任务，还有苏州织造、江宁织造等地，形成了庞大的宫廷玉器制作网络。
明清以来，苏州一直都是流行时尚的引导者。明末时，苏州的琢玉工艺已被推为全国首位；到清代，苏州更是全国首屈一指的琢玉中心。
乾隆很是了解苏州玉匠和玉肆的情况，也对那里玉匠的玉器制作水平非常有信心，认为苏州专诸巷中的玉匠是一个具有相当创作实力的群体。因此，在乾隆帝发派苏州织造制作的玉器活计中，有时是不带样稿的，这样可以留给工匠较大的创作空间。
就拿《桐荫仕女图》这件作品来说吧，整块玉石被从中心取走了一件碗坯后，苏州工匠将余下的材料琢成了一件刻画江南庭园景色的器物：圆门内外是茂密的蕉叶和玲珑的假山，两扇半月形门扉虚掩，门内外各伫立着一位白衣少女，透过门缝相互窥望。这件充满浓浓情意的玉雕，是玉匠巧妙利用废料、善用玉本有的颜色进行设计的结果。在乾隆眼中，这件玉器甚至可以与春秋时期的和氏璧相媲美。
可是到了乾隆中叶以后，苏州玉器行业出现了一种崇尚繁缛、纤巧、刻镂，片面追求技巧而忽略艺术品位，甚至为减少玉料耗损而迁就材质原形的不当设计风气。乾隆四十六年，苏州的新样玉器可以说是泛滥成灾。新样玉器令乾隆觉得非常不堪入目，深感这是玉器的灾难。于是，乾隆从玉器的制作过程入手，对新样的玉器的生产予以引导。这时候，乾隆不再让苏州自由发挥了，下令将样稿发给玉工，严格要求玉匠按式琢制，或者明确指示不能琢制新样。
玩物任性~爱之毁之
“汤然见此虞夏器，渭之日汉实顿置。谁云不刿坚且贞，岁久入土颇剥溉。大体圆周肉好存，得全翻因自土出。……颜如渥丹君子哉，望古遥缅风人意。”这是乾隆对一件古玉璧的吟咏，是他对玉璧作了仔细的观察、思索后有感而发的。
由诗看来，乾隆还根据该璧的保存状况推断它为出土之物，进而从玉璧的色泽推想其出土前的埋藏环境。这表明，乾隆对玉璧的喜爱不只是停留在一般观赏的阶段，还有点研究的意味。12年后，对于这件玉璧，乾隆又作了一首五言诗，诗中描述了玉璧的形制、论述了它的年代。不难看出，他对古玉的欣赏层次在当时确实是高人一筹。
然而，如此爱玉、懂玉的乾隆却做出了极为荒唐的蠢事，他竟命玉工用楷书将这两首咏璧的诗作刻在玉璧上，还琢刻了“信天主人”、“古希天子”御制玺文。玉璧的另一面也未幸免于难，被刻上了“五福五代堂古希天子”、“太上皇帝之宝”、“八征耄念之宝”御制玺文。他的这种行为，简直就是对玉璧的毁坏。因为，远古的玉璧都是素面无纹的。一些研究者认为，玉璧光素的表面象征着天的形象，一旦被刻上文字、玺印，就会变得不伦不类、古意尽失。
乾隆的毁玉行为，绝非仅此一例。相传清宫中的神面纹玉圭出土于山东龙山文化墓葬，属于新石器时代晚期的文物。
乾隆对这件玉圭喜爱备至，然而在玉圭的无纹饰处，他又命玉工用隶书刻上了他的一段评语：“是玉人称为"元黄天府"。按唐肃宗本记载，楚州献宝玉十三，一日"元黄天府"，其制上圆下方，近圆有孔。今是玉上下俱方，兼有两孔，规制不侔，殆后人附会之说云。”此外，玉圭的两孔之间和最上方还分别被刻了“五福五代堂古希天子宝”、“太上皇帝之宝”两方玺文。玉圭的另一面还被用隶书刻上了乾隆的一首五言诗。
乾隆工的代表~~《桐荫仕女图》玉山子
玉材多样，而色纯者少，这就需要玉工依自然纹路，巧妙设计，因材施艺，使作品造型与质料颜色达到合谐的统一，这便是传统的俏色工艺。《桐荫仕女图》玉山即是清代俏色玉雕的代表作品。这块意境悠远的玉石本是整材雕凿后的废弃料，但是经过苏州工匠的鬼斧神工，竟将仕女的意境融于其中，赢得了世代美谈。
此《桐荫仕女图》玉山成于乾隆三十八年，即公元1773年。此玉山为白玉质，有黄褐色玉皮，长25厘米、宽10.8厘米、高15.5厘米。该玉山玉质精美，莹润如凝脂，它所反映的是美丽的江南庭院景致：上面是数轮圆筒瓦，微微下垂，庭院西侧垒筑瘦、漏、露、皱的太湖石，垒石周围树蕉丛生，繁密茂盛，一幅迷人的江南园林的安谧景象。院外着袍的妙龄少女，手持灵芝，轻盈地向徐开的院门走去。门内的长衣少女，双手捧盒，向门外走来。这一切都通过细细的门缝，互为呼应，情景交融，把两个少女的心理活动刻画得生动传神，画面充满浑厚的生活气息。《桐荫仕女图》玉山子的制作匠心独运，而又能丝毫不露匠气，诗情画意，处处浑然天成，也难怪乾隆帝为之倾倒。器底阴刻乾隆御制诗、文各一。诗云：
相材取碗料，就质琢图形。
剩水残山境，桐檐蕉轴庭。
女郎相顾问，匠氏运心灵。
义重无弃物，赢他泣楚廷。
末署“乾隆癸巳新秋御题”及“乾”、“隆”印各一。文曰：“和阗贡玉，规其中作碗，吴工就余材琢成是图。既无弃物，且仍完璞玉。御识。”末有“太璞”印。
清乾隆时期，是我国琢玉工艺高度发展的阶段，当时曾铸造出一大批精妙绝伦的玉器，白玉《桐荫仕女图》玉山就是其中之一。原本这是一块黄白色的整材雕成玉碗后废弃的既有裂痕又有桔黄色的玉皮子的废弃料，经苏州工匠吴某化拙为巧的鬼斧神工处理后，仿宫内油画《桐荫仕女图》，将裂痕巧妙处理成门缝，将桔黄色玉皮子琢成梧桐、蕉叶与覆瓦、垒石。庭院幽幽，人物传神，透过半掩半开的扉门，人们似乎可以听到两女子透过门缝的窃窃私语。如此化腐朽为神奇的神来之笔，正符合“势者，乘利而为制也”（《文心雕龙·定势》）。
《桐荫仕女图》油画传为意大利那不勒斯传教士马国贤（1692—1745）的中国弟子之作，可算作最早的一批，尽管作品无画家署名。这表明清代宫廷玉雕在很大程度上已经摆脱了匠人自我设计、自我加工的做法，有了设计和制造上的分工。许多清代宫廷画家都为玉雕进行过设计、画样。事实上，明清两代玉雕深受绘画的影响，这给明清玉雕带来了更多的文化内涵，也使其产生了更为强烈的文人化倾向。
“琼箫碧月唤朱雀，白玉参差凤凰声”，玉石是文人墨客的最爱，特别是那些有意境、有情趣的奇玉。上世纪60年代，这块玉雕被从故宫的库房提到古代艺术馆展览。因其意境幽美，精雕细琢，活灵活现，以及从下脚料到无价之宝的神奇蜕变，受到了时人的热捧。
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发表于 2018-1-5 10:03
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